「我不知道自己還能畫多久，但我現在最想做也覺得最重要的，就是把我這一生的經驗都留給下一輩。」—江賢二
這句話不僅是江賢二的藝術信念，也成為他創建藝術園區的核心精神。歷經十二年籌劃，位於台東金樽的「江賢二藝術園區」終於在 3 月 15 日盛大開幕！這座園區由藝術家江賢二與建築師林友寒攜手打造，將台東壯闊的景觀之美與當代藝術完美融合，成為東台灣全新藝文地標，讓訪客在大自然的懷抱中，徹底沉浸於藝術的魅力之中。
關於江賢二：用色彩與光影詮釋人生
1942 年，江賢二出生於台中。年幼時母親離世，父親長年在外經商不在身邊，這樣的成長環境使他養成內向、喜歡獨處的個性。小學時受到美術老師張錦樹啟蒙，自此，藝術成了他最好的朋友，也讓他立志踏上藝術這條路。
1967 年，他遠赴法國巴黎學習，當時的他極度追尋「心中的那道光」，甚至將畫室的窗全數封閉，只為在黑暗中找到屬於自己的光芒。在孤獨與封閉的狀態下，他創作出「巴黎聖母院」系列作品—深沉的灰黑色調中所透出的光線，或許就是他一直在尋找的，那道指引靈魂深處的光。江賢二曾說：「直到了畫出《巴黎聖母院》系列，才覺得自己可以走藝術這條路、這輩子有資格當畫家。」
除了受美術老師影響，他在大學時期受到法國指揮家查爾斯‧孟許（Charles Munch）啟發，深深著迷指揮家極力追求極致純淨音色層次的樣子，這也形塑了他日後對色彩通透光感的堅持。
旅居巴黎、紐約 30 年，返台後，他深刻感受到家鄉的變遷與衝擊，激發他無限靈感，陸續創作出《百年廟》系列。2008 年搬至台東金樽後，他的作品更有了不同以往的色彩轉變，也是小編最喜愛的創作時期。
「台東給了我第二個藝術生命」—江賢二藝術園區的誕生
80 年代，在紐約長島的東漢普敦，江賢二擁有一間小畫室，並夢想開放給民眾參觀，讓更多人都有機會從大自然獲得啟發。多年後，他將這個未完成的夢想，帶回了台東。
即便年屆 83 歲，他仍然不斷追尋靈感及創作，並下定決心完成他這輩子最重要的目標—打造一座屬於藝術家的天地，讓花東的藝術躍上國際舞台。
「江賢二藝術園區」不只是個園區，更是他畢生理想的地景藝術作品。園區坐落於半山腰，建築設計充滿挑戰，建築師林友寒需要在「保留自然景觀」與「滿足藝術家對空間的極致要求」之間取得平衡，最終打造出五棟建築與一座雕塑公園，與台東的自然景觀相互交融，形成一座獨一無二的藝術地景。目前第二期的工程仍在持續建設中，未來將規劃成其他藝術家駐村使用，我已經迫不及待看見全新的展間落成！
接下來，讓我們一同走進這座充滿靈魂的藝術園區，感受江賢二筆下的色彩與光影吧！
入園門票可於線上官網或至現場購買，入園時工作人員會在手上蓋上入園章。
走進自然藝術殿堂，感受江賢二的世界
入園首先印入眼簾的便是「恭源接待中心」，順應地形設計，外觀低調且與環境融為一體。主體以清水模呈現，質樸的灰調與地面色彩渾然一體，屋頂則採用江賢二鍾愛的耐候鋼，隨著時間自然氧化，溫潤深邃的紅棕色，就像大自然親手調和出的獨特色彩，為這片景致增添歲月痕跡的美感。
而在恭源接待中心旁，藏著一座特別的「飲水機」！只要輕踩地面的開關，水流便會自動湧出，並與光影結合，隨著色彩流動，整個空間瞬間化為夢幻星空的景象。連接待人員都推薦，一定要來這裡裝水體驗一下！
※離開接待中心前，可以加 LINE 好友，註冊「江粉」即可兌換「江賢二・隨手拍」明信片一張！（是江老師自己拍攝的）
江賢二／《銀湖》系列畫作
本照片已獲得知識共享署名-非商業性使用-禁止演繹 4.0 國際許可
沿著步道前行，能看到「展示走廊」靜靜佇立於大自然之中，這裡展示著《銀湖》系列畫作。運用大量調和油，使白色顏料於黑沉沉的畫面上自由流動，線條猶如微風撥動水面，靜謐而清澈的光彩，在簡單與複雜之間，流露出藝術家對自然意象的詮釋。
追尋自由—第一棟展覽廳「信義館」
開窗的斜屋頂是此棟建築的一大特色，這是建築師林友寒為江賢二特別設計，復刻他當時在巴黎創作時，那間屋頂下斜的閣樓窗戶。大片採光讓整個展廳明亮通透，空間感十足，讓人聯想到江賢二作品中對於光與色彩的獨特表現。
江賢二／《無題75-02》、《牧神的午後25-07》、《乘著歌聲的翅膀25》
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展覽廳內，收藏著江賢二橫跨半世紀的創作歷程，從 1975 年起，以極簡為起點，並突破傳統框架，在畫作中展現了「工地元素」。策展人刻意在同個展覽廳展出最新創作《乘著歌聲的翅膀 25》與《牧神的午後25》，與過往作品形成鮮明對比。從這些作品中，可以清楚感受到江賢二的創作從早期的灰暗深沉，逐漸轉向更具色彩與層次的視覺表達，即便有了不同的轉變，但始終保有一貫的內在精神—那股來自自然與環境的靈感。
展館外，依傍在信義館旁，清池如鏡的「靜池」，這是江賢二花最多時間及心思的景致。為了讓小朋友、大人都能透過這個角度同時欣賞台東蔚藍海洋與向陽生長的綠葉，更利用水面映照著乾淨無瑕的湛藍天空，用建築框住了自然，讓人不自覺停下腳步，坐在石椅上感受那無比的寧靜。館方為進館民眾所準備的貼心雨傘，傘面的色彩與設計更是與大自然和諧的產生共鳴。
音樂與自然—第二棟展覽廳「勤誠館」
江賢二／《金樽／詩情畫意》、《牧神的午後25》、《德布西 - 鍵盤》
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勤誠館由江賢二的舊畫室改造而成，在這裡能感受到他與古典音樂之間的緊密連結。他鍾愛馬勒、荀白克與德布西等音樂家，將音樂的抽象性融合藝術，透過線條、圓點及方塊展現音樂的律動，許多作品甚至以樂曲名稱為系列名。
江賢二／《乘著歌聲的翅膀13-10》
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《乘著歌聲的翅膀13-10》是一幅極具層次感的作品，利用畫室裡的顏料罐及瓶蓋，隨機蓋印出大小不一的圓圈，看似隨興的排列中呈現和諧之美，像極了一朵朵在溫室綻放的向日葵。
江賢二／《牧神的午後23-00》
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隨著動線深入展場，還能看到 2023 年於高美館展出的《牧神的午後23-00》，這裡展示的是部分片段，江賢二將顏料滴畫在透明浪板上，透過材質展現了畫作獨特的立體感。
江賢二／《比西里岸之夢11-41》、《比西里岸之夢11-03》
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展廳的另一處有二幅畫作讓人印象深刻的畫作—《比西里岸之夢》系列，也是江賢二遷居台東後最早發展的作品。比西里岸是阿美族語「Pisirian」的轉譯，原意為放羊之地，也是部落之名。兩幅作品用色大膽，一同展示有著鮮明對比，卻意外帶來內心的沉靜與安穩。令人動容的是，這二幅原本為私人收藏，後來收藏家在得知江老師無法再調配出相同色彩後，決定捐回給園區，成為館方永久典藏，只為支持園區完整呈現江賢二的藝術理念。這份回饋精神，正如園區籌備團所稱呼的「天使」，令人相當感動！
在離開展廳前，會經過一間沒有燈光的房間，這裡正是「冥想室」。江賢二每天都會來這裡待上 10 至 20 分鐘，讓內心得以沈澱。建築師林友寒特別設計了一道細長天窗，讓光線以柔和的角度灑落，在黑暗中形成如「天使光」般的三角光暈。這個空間擺放著許多小型畫作，描繪著星空閃耀的光點、十字架映照出的神聖光輝，以及燭火的溫暖微光，不同形式的光線交織在一起，營造出靜謐而深遠的氛圍，彷彿在黑暗中點亮心靈的一隅。
精神性與希望—第三展覽廳「承翰館」
以江賢二的鋼雕作品《13.5 坪》為原型設計，將作品放大 20 倍，與恭源接待中心使用相同的清水模主體及耐候鋼，將藝術與建築完美融合！而你是否也有發現？入園章的 logo 也正是這個作品的形象！
「我想要表達的不是悲劇，而是希望。」－江賢二
而在建築外觀上可見中英交錯的文字，其靈感來自江賢二於 2001 年創作的作品《對永恆的冥想01-07》，這件作品正值紐約 911 事件發生的時期，與當時的世界氛圍有所共鳴。作品上以「愛、慈悲、和平、人道、希望」等字樣，承載著江賢二對世界的情感投射。他曾感嘆身為藝術家，面對戰火、天災帶來的悲劇，個人難以改變甚麼，甚至無法貢獻一己之力。因此，他選擇透過創作來傳遞精神性的力量。
「承翰館」－江賢二的「精神教堂」
江賢二／《廊香教堂03-01》
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江賢二嚮往帶有精神性的空間，他形容這棟建築就像是「教堂」，希望打造出猶如修道院、聖母院般安靜而和平的氛圍。因此來到承翰館時，建議以最純粹的方式感受作品，在靜謐中與藝術對話。
江賢二／《天使的簽名24-00》、《對永恆的冥想01-07》、《銀湖06-25》
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整棟建築唯一的吊燈，正是小編最喜愛的立體藝術作品—《天使的簽名24-00》。燈光灑落，柔和的映照在各幅畫作之間，隨著時間推移，最上方天窗自然光不斷變化，賦予空間不同的層次感。
承翰館內的代表作
江賢二／《巴黎聖母院》、《遠方之死》
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館內展出江賢二最重要的《巴黎聖母院》系列，以及部分早期作品。這些畫作反映了他對光與空間的探索，展現了藝術家從黑暗到光明的內在歷程。
江賢二／《13.5坪》（局部Select Piece 1/3)、《對永恆的冥想01-07》
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二樓則展示了承翰館的原型—《13.5坪》與《對永恆的冥想01-07》，讓觀者能從不同角度欣賞這些作品的細節。
江賢二／《比西里岸之夢15-03》
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而這裡也有《比西里岸之夢》系列畫作。顏料堆疊卻保持通透感，遠看令人感受平靜，近看則能感受到筆觸的細膩與層次變化。
承翰館建築採單行道動線，入口與出口各自獨立。當你踏出二樓出口，映入眼簾的便是台東的海平線，彷彿從藝術的世界，回到了現實中的詩意畫面。出口處更直接通往「德布西咖啡」，在藝術洗禮後，可坐下來喝杯咖啡感受這片土地的寧靜與美好。
位於園區的第五棟建築「筑虹亭會館」內的「德布西咖啡」，可透過一旁的圓頂電梯直接抵達，當日小編還幸運地在這裡遇見江老師本人！
江賢二／《Paul and Henry》
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趁著等待用餐的時間，我們先前往明門廣場，這裡擺放著幾件大型裝置藝術，其中最吸睛的，莫過於那鮮黃色的鐵架，這是江賢二以孫子為靈感創作的作品，為園區增添幾分活潑與童趣！
江賢二／《牧神的午後25-01》
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另一件有趣的作品則是《牧神的午後25-01》，在導覽員的解說下才發現，這竟然是可以走進去的！作品由一根根鋼鐵構成，形成宛如迷宮般的空間，蹲下向上望會有不一樣的視角。不過鋼鐵之間的間隙似乎是依照江老師身形設計的吧！身材較為豐腴的朋友可能要深思一下是否進去探險（笑）
3/15的開幕日，天氣非常好，欣賞完一系列的作品後，終於來到用餐時間。點了「法式火腿乳酪三明治」、「檸檬冰茶」及「洛神氣泡飲」大快朵頤一番，尤其是上層厚厚的乳酪，鹹香濃郁更是讓人超滿足！搭配冰涼的飲品，瞬間驅走炙熱天氣的悶熱感。
不怕熱的朋友，非常推薦戶外座位區，由於地勢較高，在這裡可眺望太平洋海景，微風吹拂，感受臺東獨有的清新空氣，同時也能望見位在明門廣場上的藝術作品。
藝術與自然交織，帶來純粹感動
小編每年至少會到臺東旅遊一次，因為太喜歡這片純粹而清新的藍色海洋，總能讓人心曠神怡。2022 年參觀南迴藝術季，更讓我意識到臺東不只是風景如畫，還擁有獨特的藝術氣息。
「我始終相信藝術可以淨化人心」—江賢二
踏入「江賢二藝術園區」，彷彿走進一超越現實的藝術夢境。每一件作品不只是視覺的震撼，更是一場心靈對話，帶著藝術家的溫度與生命力，靜靜地與觀者產生共鳴。當我走出園區，回望這片依山傍海的藝術殿堂，心中依舊澎湃不已—這不僅是一場藝術之旅，更是一趟讓人重新思考生活與美的旅程。
⛪江賢二藝術園區
開幕首展《光、美與淨化》
展期：2025/3/25-9/28│週三至週一 10:00-17:00（週二休園），最後入園時間 16:30
2025/6/30 前入園，享開幕優惠價
全票 200 元（原價 350 元）
團體票 150 元（原價 250 元）：15 人(含)以上，須同時入園
優惠票 150 元（原價 250 元）：
-7 歲(含)以上學生（不含社區大學或學分班等短期進修）
-65 歲(含)以上長者
-導遊證、領隊陪同參觀之來賓
※台東縣民票 100 元（原價 150 元）：身分證設籍台東縣市，或憑台東縣市有效工作證明（如員工證，恕不接受名片）
